Al margen de mi publicación anterior, quise hablar del grupo que, encontrándose en mi memoria colectiva, me di el privilegio de redescubrir y conocer. Digo redescubrir porque tan solo conocía un tema.
Una tarde de Youtube buscando sus videos me dejó una muy grata impresión del grupo. Ahora me deleito con su música.
No será la primera vez que deje mi clara tendencia de oriente para publicar sobre otro tipo de música. No solo de Japón vive César….
No sé si les ha ocurrido, pero a mi por lo menos me pasa de vez en cuando que sientes ese deseo de cambiar (generacionalmente hablando) que te lleva a analizar tus gustos y costumbres, y sientes esa necesidad de reflejar un cambio a través de ellos, como demostrar que entras en otra etapa de tu vida, que tus prioridades empiezan a cambiar, y tratas de externalizarlo…
Porque digo esto… hace unos días atrás me dieron muchas ganas de escuchar música diferente… como cuando le das reiteradas veces al botón “siguiente” del winamp con el shuffle activado, porque ninguna canción de tu lista extrañamente te es grata…
Es así como esa tarde termine bajando del Ares cuanto tema pillaba de Pat Metheny Group (un grupo de jazz fusion, que según Astrid parece música de Supermercado…), algunos temas de Queen, you get what you give de new radicals (la canción de Movistar) y hasta incluso Barry White.
La historia tomará lugar en el año 2307 de nuestra época, y con esto marca un punto de separación con Universal Century o el Cosmic Era de Mobile Suit Gundam o Gundam Seed respectivamente. El protagonismo de la nueva serie recaerá sobre cuatro pilotos Meister Gundam miembros de Celestial Being, una organización empeñada en erradicar las guerras y que para lograrlo pretende utilizar a los Gundam.
Créanme que no soy conocedor del vasto mundo gundam, mi única experiencia con esta saga es ver parte de gundam wing por televisión abierta y créanme que me dejo una muy grata impresión.
De gundam 00 he visto tan solo los tres primeros capítulos y ya estoy absolutamente metido. Cabe destacar que esta serie esta siendo actualmente emitida en Japón, su opening es el tema Daybreak’s Bell, single hasta hace poco estrenado de L’Arc~en~Ciel, y cabe destacar que esta muy bueno. :P
No puedo profundizar mucho sobre esta serie porque Gundam no es mi fuerte, sin embargo reconozco la enorme trayectoria de la saga y la cantidad de fans que tiene es signo de su calidad, además, hay que reconocer que el diseño de los gundam es increíble.
Bueno, esa es mi visión personal de la serie, no me voy a extender sobre una serie que no domino completamente, lo que si puedo decir es que si quieren ver una serie fresquita y que garantice calidad, vean Gundam 00.
Hace tiempo que queria publicar sobre este manga y nunca me di el tiempo, espero retomar el ritmo de mis publicaciones…
I’s es un manga de Masakazu Katsura, su mas grande obra. Publicado en el Jonen Jump desde el 1999 y cosechando éxitos inmediatamente. El manga nos cuenta la historia de Seto Ichitaka, un estudiante de 16 años que profesa un gran amor por su compañera de clase Iori Yoshizuki, una chica perfecta, brillante integrante del club de teatro de la escuela, y poseedora de un físico excepcional que la lleva a ser una famosa idol.
Seto no sabe como confesar su amor a Iori producto de su timidez, las cosas se complican cuando una antigua amiga de la infancia, Itzuki, llega a vivir a casa de Seto. Aquí comienza a desarrollarse la historia de este buen manga.
Prometí hace tiempo comparar esta obra con Ichigo 100%, el primer manga del género que leí. I’s, a diferencia de Ichigo 100% centra la historia en una relación amorosa principal, lo que le da una visión mas madura, sin embargo es eso lo que le da a Ichigo mas dinamismo. I’s trata de mejor manera las partes profundas, hay circunstancias en el manga que realmente emociona, aun así hay un par de partes en el manga que parecen incoherentes y que parecen estar demás. Un punto bajo para I’s es su final, que sin ser malo lo encontré algo…. diferente.
Ambos son muy buenos mangas, ambos muy recomendables, sin embargo por estrecha diferencia prefiero Ichigo 100%, ojo, estrecha diferencia. Si tienes la posibilidad de leer I’s no la pierdas, no lo lamentaras.
Este es un artista del cual jamás pensé que me agradaría. El andrógino por excelencia Miyavi. Miyavi es un j-rocker, actualmente solista y activo. Inicialmente con el nombre Miyabi, comenzó como guitarrista en la banda indie Due’le Quartz, en el cual tenia una destacada participación ya que componía la mayor parte de las canciones y letras. Tras la separación el 2002 del grupo, comenzó en solitario su carrera como cantante, cambiando su nombre a Miyavi.
También a mostrado a lo largo de su trayectoria una evolución en su música, marcada en un comienzo por ser un rock bastante fuerte y de marcada tendencia por la guitarra eléctrica (evidente, Miyavi es guitarrista…) a un pop-rock mas suave, acompañado de mas arreglos en electro-acústica.
Algo que destaco de Miyavi y que personalmente me gusta de él es que siempre se muestra como el errante guitarrista que, con su instrumento al hombro se pone a tocar en donde sea, es recurrente ver en sus videos un Miyavi tocando despreocupado, sentado en el suelo mientras que a su alrededor la gente pasa rauda y veloz a sus quehaceres diarios.
Decidí publicar sobre mi personaje favorito de la serie Naruto incluso antes de hablar de la serie misma, y es porque me siento absolutamente identificado con este personaje y es para mi un ejemplo a seguir.
Rock Lee es un genin de Konoha que accede al examen de Chünin con Neji yTenten, todos ellos discípulos de Maito Gai. Su principal característica es que no puede usar Genjutsu ni ninguna técnica ninja, tan solo puede ocupar Taijutsu (combate cuerpo a cuerpo). Su sueño es demostrar que puede ser un gran ninja dominando solamente taijutsu y derrotar a su compañero Neji (quien al igual que Sasuke es considerado un genio). Superó su inicial inferioridad frente a los demás ninjas a base de una gran voluntad y muchísimo esfuerzo.
Para mi Lee es digno de imitar, ya que sin importar lo “poco talentosos” que seamos en base a mucho esfuerzo podremos conseguir nuestras metas. Era emocionante ver en la serie (tanto manga y anime) la cantidad desmesurada de entrenamiento que se auto imponía con tal de superarse a si mismo. En muchos planos de mi vida (personal y profesional sobre todo) me encantaría poder tener esa voluntad de superación. Bueno, este era mi pequeño homenaje a Rock Lee, quien de boca de su maestro es “el genio del esfuerzo”. Mi apreciación personal, el combate que sostiene con Gaara es lejos uno de los mejores que he visto en toda la serie (capítulos 48, 49 y 50, del manga no me acuerdo… :P).
Al ver este sitio no me resistí a publicarlo, se trata de un edificio virtual de cientos de pisos, creados con la colaboración de muchísimas personas y artistas. En muchos de ellos desborda la imaginación y el humor. Hasta un piso chileno hay entre todos ellos, con bandera y todo.Aunque el proyecto ya se encuentra cerrado no deja de ser curioso visitar este sitio. Impresiona el grafico que te muestra el tamaño real que tendría este edificio comparado con los reales, sinceramente hace parecer a las Torres Petronas como un juguete.
En mi búsqueda de material para publicar, estuve recorriendo algunos blogs de ciencia y tecnología, y pude encontrar un par de sitios bastante interesantes. Para muchos, Photoshop se a convertido en una gran herramienta y pasatiempo. Yo, con mi afán de aprender más de él siempre estoy tratando de seguir algún tutorial con el fin de lograr buenos efectos.
El enlace que les dejo es del artista Joan Charmant, en ella verán un gran ejemplo de manipulación de imágenes con Photoshop. Lo que mas rescato de la página es que cuando veas alguna foto, clickea a un costado de ella en “Source Material” y podrás ver las fotos originales en las que se basó el artista, es simplemente impresionante lo que logra hacer.
Me trajo mucha nostalgia cuando revisando mis empolvados VHS encontré un capitulo del ya mítico programa de televisión “Maldita Sea” conducido por los carismáticos Juan Andrés Salfate y Rodrigo “Pera” Cuadra, y es que puedo decir que para mi, fue el mejor programa emitido en la televisión chilena. Este par de locos han tenido ya varias incursiones televisivas juntos y bajo el mismo formato, sin embargo ninguna fue tan exitosa como su primer programa, el mítico “Maldita Sea”.
Corrían los años 95 – 96 y en el extinto canal Rock&Pop se emitía todos los domingos en la noche este programa en el que sus panelistas revisaban una película de terror de bajo presupuesto. Cual fue su éxito? Pues su formula televisiva nunca antes vista en la tv chilena. Estos tipos se daban licencia para decir lo que se les daba la gana, no les importaba basurear la película que mostraban si la encontraban mala y siempre se escuchaban los comentarios de sus panelistas aportando información, tirando la talla o alguna broma en doble sentido, y si la escena lo ameritaba (alguna escena sangrienta o de sexo) simplemente se rebobinaba y la pasaban de nuevo entre risas y bromas. No solo de Cine de terror vivían estos maniacos, también mostraban ciencia ficción, artes marciales, videojuegos y animación japonesa. Esta última era mostrada en un pequeño bloque al final del programa, eran los llamados bonus. Lo primero que vi fue Macross Plus y Dragon Ball Z y desde ahí que tome conciencia del Anime.
Era común que antes de cada corte comercial llegara alguna modelo a traerles cartas y faxes (que antiguo…) con comics y dibujos de sus conductores. Era común que las cartas comenzaran con algo como:”Hola malditos perros del averno…” o algo similar.
Eran comunes los personajes y mascotas propios del programa, como “Don Ernesto”, un supuesto viejo borracho que vivía en el piso de arriba, Dedini, una mano cortada que se movía sola o Canito, la polilla del infierno (una maqueta roñosa colgada de un hilo).
Los programas siempre partían con una presentación actuada por ellos donde eran asediados por míticos monstruos del cine de terror y empezaba el programa cuando al ser rodeados por monstruos, gritaban a coro:”MALDITA SEAAAAA….!!”
Porque significó tanto para mi este programa? Porque gracias a ellos descubrí la animación japonesa, además de entregarme muchísimas horas de entretención. Mostraron además que los freaks no estábamos solos y podíamos reunirnos todos y disfrutar del programa de este par de locos. Si no fuese por ellos quizás no estaría publicando en este blog.
Después del Maldita sea probaron suerte en otros canales que trataban de emular al primer programa, es así como surgió el “poder de Síntesis” en ABT pero duro muy poco porque el canal nunca se acostumbro a su estilo desenfrenado. Después se fueron a la Red con el programa “Rincón Maldito” sin embargo hasta los mismos conductores reconocieron que fue un asco. Su ultima incursión televisiva fue mas exitosa, el “Planeta Freak” dio mejores resultados, emitido en UCVTV y que contó con varias temporadas. En este programa se perfilaron más hacia el cine de terror. Les perdí la pista en esta fase, ya que supe que estuvieron al aire con menos éxito y con un público más sectorizado por el cine. Siguen juntándose como agrupación “Planeta Freak” y hacen maratones de Cine de Terror.
Aun guardo la esperanza que algún día vuelvan a la TV. Maestros, han hecho escuela. Me siento orgulloso de decir que soy un fiel hijo del “Maldita Sea”.
No sabia como empezar a hablar de este manga por lo que significa para mi. Lo primero que tengo que decir de esta obra es que con ella descubrí que el manga puede ser tanto o más profundo que el anime, ya que tuve el privilegio de ver primero la serie y después de leer el manga y descubrir una historia muchísimo mas profunda y emotiva que la que pude ver en la serie. Como se ha hecho mi costumbre, pondré una breve ficha con su respectiva descripción y después mi comentario personal.
Reseña: Ichigo 100% cuenta la historia de Junpei Manaka y sus numerosos intereses amorosos durante la secundaria y el instituto mientras está rodeado de varias chicas, y como es típico no sabe por cual de ellas decidirse.
Junpei Manaka, al escaparse a la terraza de su escuela una tarde, observa a una hermosa chica caerse al frente de él. Antes de que ella se levante, el viento le levanta su falda mostrando su ropa interior estampada con frutillas y se enamora a primera vista de tal desconocida. En ese momento Junpei sueña con poder captar con su cámara dicho momento.
En el mismo lugar, encuentra un cuaderno perteneciente a una Aya Toujo. Él espera que ella sea la chica misteriosa pero se lamenta al descubrir que es una chica poco atractiva con anteojos gruesos y pelo recogido. Sin embargo, pronto descubre que es una escritora dotada, y le confiesa su sueño.
Pensando que la atractiva chica de la azotea es Tsukasa Nishino, la chica más popular de la escuela, termina saliendo con ella. Este es el punto de partida para un sinfín de situaciones en las que Jumpei se ve acosado por cuatro amigas.
Bueno, apelo a la brevedad, hay muchas cosas que diría de este manga. Mi mejor consejo es que lo lean, les juro que no se arrepentirán.
Me hubiese gustado poblar mi blog con muchos otros animes antes que de esta serie, pero, tal como me lo propuse, publico también sobre lo que actualmente estoy viendo, y es que sinceramente estoy rallando la papa con esta serie.
Aquí dejo una pequeña reseña y después mi comentario personal.
Titulo Original: Higurashi no Naku Koro ni (Cuando las Cigarras lloran).
Género: Horror, misterio, drama y hasta comedia
Episodios: 26
Estudio: DEEN
Reseña: La historia transcurre durante Junio de 1983 en un pequeño poblado llamado Hinamizawa. El protagonista, Maebara Keiichi, se muda a este y se hace amigo de algunas de sus compañeras de colegio: Sonozaki Mion, Houjo Satoko, Furude Rika y Ryuugu Rena (de izquierda a derecha en la foto). Junto a ellas Keiichi se ve envuelto es oscuras y macabras situaciones, todo esto al pie del perverso pasado del pueblo. La villa parece normal y tranquila, aun así esto cambia después del festival de Watanagashi, un festival local en el que le agradecen a Oyashirosama, el dios del pueblo. Keiichi se entera que en los últimos cuatro años ha habido personas desaparecidas, asesinatos, e incluso descuartizamientos. Bajo esta premisa comienza una historia llena de giros inesperados y una novedosa manera de relatar la historia en arcos o hilos paralelos y/o alternativos.
Comentario Personal: Lo que primero me encanto de la serie fue su trama, desarrollada no en una urbe de Japón sino en un pequeño pueblo, la historia además esta marcada profundamente por la mitología japonesa junto a antiguas maldiciones, secretos y misteriosos asesinatos. La guinda de la torta lo pone su peculiar forma de narrar los acontecimientos, ya que en los 26 episodios se narran historias (de 2, 4 o mas episodios cada una) que muestran acontecimientos diferentes pero todos ellos con el mismo trasfondo, por ejemplo, en el primer arco pueden morir uno o mas protagonistas sin embargo en el siguiente arco aparecen vivos y no tienen una participación importante. Aun así, durante el transcurso de cada historia se dan a conocer hechos que van complementando la trama y haciéndola cada vez más intrigante. Asi se van complementando las historias, mezclada también con capítulos mas cómicos y ligeros, no exentos de humor.
Mención honrosa tiene también la musicalización de la serie, en particular su ending (Why, or why not) cantado en el particular ingles que hablan los japoneses. :P
El único punto bajo que tiene la serie a mi parecer, es el dibujo, que no se ve tan acabado como en otras series y a veces perece un poquito desproporcionado (en particular las cabezas).
Es una verdadera joya, no por algo fue escogida como la segunda mejor serie del 2006 después de Suzumiya Haruhi no Yuutsu. Fue emitida durante abril a septiembre del 2006 y cuenta con una segunda temporada (Higurashi no Naku Koro ni Kai) de 24 capítulos, y emitida durante el presente año.
Cabe destacar que la serie esta basada en un juego de video de preguntas y respuestas de mismo nombre.
De momento he visto hasta el capitulo 18 y la trama sigue complicándose mas y mas. Al parecer muy pocos fansubs la están subtitulando al español y el que de momento la lleva más completa (Koseidai no Fansub) tiene solo hasta el capitulo 22. Habrá que esperar a que la terminen. Si no lo hacen, me la termino en ingles. XD
En fin, para terminar. En mas de algún foro leí que esta serie para muchos llenaba el vació que dejo Death Note, para mi, ya lo hizo. Espero poder de momento terminar esta temporada y estar comentando la segunda. En definición, absolutamente recomendable.
No podía dejar de hablar de uno de mis grupos favoritos de j-music (y es el que mas me gusta) en mi primera publicación oficial de mi blog, y es que por esta banda es que en particular me acerque a la música japonesa. Hablar de L’Arc es delicado debido a que el número de gente que idolatra este grupo es enorme y evidentemente saben de él muchísimo mas que yo, por lo que mas que nada me dedicaré a dar mi humilde opinión y la visión que tengo del grupo.
L’Arc~en~Ciel: Como banda se formó en Osaka en el 1991 con una formación un tanto diferente a la actual. En la actualidad la conforma Tetsu (Bajo, fundador y lider), Hyde (Vocal), Ken (Guitar) y Yukihiro (Batero).
Si primer single como banda indie fue Floods of Tears en noviembre del 92 y a principios del 93 lanzan su primer álbum DUNE bajo el sello Danger Crue Records. Sony Music Japan pone sus ojos en ellos y con su nuevo sello y ya como banda major lanzan su segunda producción TIERRA, la cual incluye la canción Blurry Eyes, escogida para la serie de anime DNA^2 y con la que son mas conocidos por estas tierras y hacen vibrar a todos sus fans. Desde este momento no han parado de cosechar éxitos
Quizás el peor año de L’Arc fue el 97, cuando en febrero su batería Sakura fue arrestado por posesión ilegal de drogas y tubo que salir de la banda. Por este motivo la banda detuvo por un tiempo sus actividades y se canceló la salida del single The fourth Avenue Café y se dejo de emitir como ending en el anime Rurouni Kenshin. Sin embargo, a finales de año volvieron recargados con un nuevo Single llamado Niji y en compañía de Yukihiro en los tarros. Desde entonces mantiene esta formación y su carrera siguió coronada por varios álbumes, incontables presentaciones y exitosas recopilaciones de su trayectoria.
Hasta hace algunos años la banda se dio un receso y sus integrantes se dedicaron en sus proyectos en solitario, sin embargo L’arc como banda aun sigue vigente y el año pasado dieron sorpresas a sus fans principalmente por eventos y reediciones sacadas al margen de su quinceavo aniversario como banda y hasta hace poco sacaron el 30 de mayo un nuevo single llamado SEVENTH HEAVEN, un tema de su nuevo single aparece en la campaña publicitaria de Subaru en Japon y se espera un nuevo sencillo denominado DAYBREAK’S BELL para el 10 de octubre del presente año, esperare ansioso este single y será motivo de futuras publicaciones XD.
Albumes:
DUNE (1993)
Tierra (1994)
Heavenly (1995)
True (1996)
HEART (1998)
Ark (1999)
Ray (1999)
REAL (2000)
SMILE (2000)
Awake (2000)
En lo personal: Me encanta L’Arc porque como banda tienen un estilo muy propio y por sobre todo por su evidente evolución que han tenido a lo largo de su trayectoria. Puede que los cultores del genero Visual me terminen odiando pero, me encanta L’Arc por sobre todo después de la incorporación de Yukie porque se desvincularon un poco de la corriente visual y se vio una banda un poco mas occidentalizada. Ya no se ve a Hyde con sus looks ambiguos tal como se aprecia en las primeras fases de su carrera (vean el PV de Blurry Eyes como ejemplo XD).
Como antes lo mencioné, es mi humilde opinión. L’arc seguirá marcando mi tendencia musical por mucho tiempo más sin dejar de lado otros grupos un tanto mas representativos del mundo nipón. Ya hablare más de ellos en futuras publicaciones.
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